与小班相比，这学期我班幼儿在美术活动的表现上有了很大的提高。特别是在线条、颜色的运用上，在背景空间的添画上，有了明显进步。
    在主题教学活动中，如何看待幼儿的绘画作品？是单纯的技能技巧还是根据主题内容来衡定呢？当我看到一幅幅特别工整的绘画作品时，有时会感到一丝疑惑。
    在动物主题活动中，我根据孩子们在秋游过程中看到的动物，设计了一系列的动物绘画活动。从大型动物中的老虎、狮子、狗熊、到孩子们最喜欢的熊猫、猩猩、长颈鹿、小猫、小狗等，力求通过每种动物的异同点，来加强他们对绘画技能的掌握。刚开始，孩子们连一个简单的椭圆型脑袋都画不好，长长扁扁，形状各异，更别谈四肢和身体的样子了。画出来的动物大多长得奇形怪状，怎么办？作为老师，我很急。于是我一遍遍的示范和讲解，终于孩子们画出了传统意义上的动物。头全部是椭圆型的，身体圆圆的，四肢也是循规蹈矩的。一眼看上去，模仿的很像，然而，当看着这一张张千篇一律的作品时，我心里又冒出了一个声音：童趣呢？幼儿作品的评定到底该以技能为主还是以趣字为重呢？主题背景的创设能否为幼儿的美术教学服务呢？
    还记得当初在“我长大了”这个主题活动中，要求孩子们画长大的自己时，我没有示范，让孩子们自由创作，那一张张小脸真是可爱的不得了。虽然有的眼睛歪了，有的嘴巴斜了，但是充满生气、充满童趣。
    是否我该改变传统的老师教，学生模仿的教学模式呢？
    在一次次解读《纲要》中，我认识到：感受、喜欢、大胆表现才是我们在教学活动中应该追求的教育价值，教师的一步步示范，一句句步骤讲解，可能剥夺了孩子的自主观察和创造性表现。“像不像”扼杀了幼儿的想象力和创造性。
    幼儿美术活动的发生和进行，反映的只是身边的、经历过的事物或幼儿的想象、幻想。活动更多的需要情绪、情感的支持，所以我在后来的主题教学活动中，更注重将“要我画”变为“我想画”，“我能画”。我给了幼儿多次自由创作的机会，让孩子们围绕主题每个人都想一想，说一说，再让其动手创作，画完后每个人来介绍一下自己的画，画的是什么。以主题活动《我爱我家》为例，我让幼儿每人设计一个“我的家”，说说“我的家”是什么样子的，家里有些什么？然后再让他们把说的画下来。许多孩子画的桌子、椅子、床并不是很好，但是通过最后的环节“介绍我的家”，原先不规范的线条，在孩子的描述下突然变得生动起来，可爱、有趣，我看到了孩子们神奇的想象力，更看到了主题背景对美术活动的教育价值。
    主题活动下的绘画教学，其实给了孩子们一个很好的途径，载体。以主题为内容，围绕着这个内容，孩子们可以充分发挥想象的空间，将所见所想，通过一定的情节表现出来，再结合美术教学活动中的一些技能技巧，幼儿的学习兴趣就会大大提高了。
    另外，在这一学期的主题绘画教学中，我发现孩子们喜欢的是绘画这一过程，对于结果并不在意。因此，当发现孩子富有个性的表现时，我及时予以鼓励，支持他们“大胆地想”、提倡“与众不同”。当然，创造力和想象力也不可能凭空实现，没有一定的绘画技能，即使想到也不一定能画好。我还在不断摸索，希望可以找到两者兼顾的方法，让孩子们既掌握好绘画技能又能画出充满想象力，富有童趣的儿童画。 
    班里每个孩子的生活环境不同，成长经历不同，对事物的认识不同，智力和动作发展水平也不尽相同，所以他们在美术活动中的表现各有千秋。作为老师，我不断提醒自己，应关注并尊重幼儿的个体差异，为每个幼儿提供平等的表现机会，使不同发展水平的幼儿都有表现的舞台。