毕加索曾说过：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”从大师的言语中我们可以感受到，当我们成人后便很难如孩子般作画了，因为孩子幼稚、单纯、纯洁无暇，使得他们的画大胆、纯真、夸张，成人难以模仿，而他们画的动力则是快乐，怎样使孩子在绘画过程中保持快乐，并使绘画能力得到发展成了我们幼儿教师努力追求的目标。

一、 了解绘画的阶段特点 提高孩子的兴趣。

不同年龄的孩子有他特有的年龄特点，老师在进行绘画活动之前要把握住孩子的年龄特点，特别是有关绘画阶段特质。我们纵观幼儿园阶段（3-6岁）孩子的绘画特点，基本是从小班的随意的涂涂画画到中班喜欢用绘画方式表现自己的所见所想再到大班用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象，不难看出在这三年中都各有他的特质，而且孩子的绘画能力也有了一个明显的变化及飞跃。因此在不同阶段老师针对孩子所创设的活动也要有所不同。如小班孩子就要以培养绘画兴趣为主，由于这一时期的孩子小肌肉发育尚不完善不能很好的控制绘画工具，还未建立绘画意识，他们的绘画是以涂鸦为主，他们不喜欢也不善于拘泥在小块面的精细作画，作为教师可以从感受入手，让孩子逐步熟悉、体验绘画的各种工具、颜色，在他们对这些产生兴趣的同时，提供给孩子可以随意随性作画的大块面墙面或画纸让孩子涂鸦，在涂鸦过程中掌握线条、认识颜色等。

过高或过低的要求只会阻碍孩子的发展，过高孩子达不到、过低孩子无法提升，所以教师只有在了解不同阶段的绘画特点后，才能有目的帮助孩子绘画能力的发展、提高孩子的绘画兴趣。

二、 读懂孩子的画面语言 帮助孩子提升。

孩子由于自身的年龄特点，使得他们描绘的事物往往与客观现实并不相符，所画的物体简单粗糙，造型夸大或扭曲。如小班孩子常常会用一个圆来表示妈妈爸爸或物，中班的孩子会看着红色的苹果画出绿色苹果，而大班的孩子则会在画人物的时候夸大人物的头部，且五官常常是眼小嘴大等。如果以成人的眼光去看孩子的画，可能会觉得看着红苹果却画绿苹果的孩子是不对的，会要求孩子将苹果画成红色的，这无形中在为孩子设计画面，忽视了孩子的内心感受，也许是孩子吃过或看到过绿色的苹果，他想用画表现出来，而教师则可以利用孩子这独特的创作让孩子将自己看到并表现在画面上的东西和大家交流分享，最终使孩子在今后的绘画中更勇敢的将所见所想用绘画展现出来。

因此，成人要解读孩子的心声，鼓励他们大胆想象，大胆表现，孩子的画面为何丰富多彩，是因为他们能将想象与现实联系在一起，将无生命和有生命的东西组合在一起，将他们美好的愿望和丰富的想象展现在画纸之上，但随着年龄的增长，这些想象会被现实以及过多的成人思想所禁锢，所以作为教师，我们要读懂孩子画面的语言，不轻易否定孩子的画，使孩子的绘画得到更多的提升。

三、 创造自由绘画空间 鼓励孩子创作。

以兴趣为基础的绘画可以使孩子的画面更加丰富多彩，孩子的作画过程也会更加的快乐，而在绘画教学时，往往老师的一范例一个点评，会抹杀孩子太多的想象和乐趣。就传统的绘画教学而言，可能避免不了范例画的展示，而范例画会局限孩子的想象，孩子会觉得“老师画的才是我要画的。”“和老师画的一样才是好看的。”等思想，久而久之使得孩子等待老师的范例，没有范例就不绘画的局面。所以小班、中班在进行绘画教学的时候可以利用游戏的形式展开，让孩子在游戏过程中和老师一同作画，如让孩子一同在大画纸上种（画）上自己喜欢颜色的花朵等。而大班的孩子已经能够熟练的画出线条、基本形状、涂色等，他们较小、中班更能将自己的所见所想表现在画面之上，此时教师可以让他们更多的以写生为主，在观察、感受中，体验空间关系、画面布局等，在画作完成时不以“像不像”“好不好”来判定，这样可能让孩子觉得只有画的和实物越接近，老师才会越喜欢，画作才会得到肯定，我们更多的应该是关注孩子大胆的用色、夸张的画面，以鼓励为主，增强孩子创作时的自信心，只有这样孩子的绘画才能持续的、快乐的进行下去。

绘画，作为孩子的另一种语言，就如我们鼓励孩子大胆的说出来一样，需要我们的鼓励和帮助，而他所要表达的东西则是他内心的真实写照，作为教师只有认真的了解、仔细的“倾听”、用最恰当的方式，才能最大程度的帮助孩子提高绘画能力。